VITTORIO SGARBI

Testo critico ScultARTE 

La pittura e la scultura si fondono nei lavori di Domenico Cialone, il quale, attraverso un paziente lavoro di intaglio sulla cornice, prosegue il soggetto già ritratto sulla tela formando una sola opera: il risultato di questa fusione è ciò che Cialone stesso ha sentito il bisogno di definire ScultARTE, nell'orgoglio di dare un nome alla sua creazione.  Le sue sono infatti opere materiche dove la cornice è parte integrante del dipinto, che diventano una cosa sola, in completa armonia descrittiva.  Domenico Cialone non ha soggetti preferiti e si muove con agilità indistintamente dal paesaggio al ritratto, dal nudo al tema religioso.  Nonostante l'assenza di soggetti prediletti, è nel paesaggio che l'intervento pittorico di Cialone esprime la forza della sua pittura, nella grandezza espressiva dei cieli e dei fenomeni naturali che esplodono di vita in prepotenza.  L'uso del colore di Cialone vanta una pulizia formale con colori precisi a indicare il momento e le diverse situazioni ritratte nella giusta osservazione dell'atmosfera. Potremmo definire quella di Domenico Cialone una pittura malinconica, volta a magnificare le cose del passato, sentite con nostalgia perché ciò che non torna è vissuto come migliore dal pittore, comune denominatore, questo, di tanti artisti odierni che trovano rifugio da un contemporaneo che non li rappresenta più, nella rassicurazione delle cose andate e meglio conosciute. Cialone ama riprendere con eclettismo gli stili dei grandi del passato nei suoi soggetti per fare dei gentili omaggi alla loro arte, spaziando dal surrealismo all'impressionismo, senza disdegnare le referenze cinematografiche che utilizza e rielabora nella sua serie SculturARTE.

 La ricerca di Domenico Cialone è quindi una scoperta eclettica e in continuo divenire, sospesa e giocata tra stili, contaminazioni, discipline e soggetti diversi, nonché dotata di una fervente curiosità versatile.

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Vittorio Sgarbi 

Maestro Domenico Cialone e  Prof  Giuseppe Barbaro 

Mi onoro della amicizia del Maestro Domenico Cialone , artista di talento e creatività , che riserva nelle sue opere la capacità critica nei confronti delle situazioni storiche che l’umanità sta vivendo. Nell’ opera “Surrealismo Pandemico Globale “ Cialone ha saputo sintetizzare in maniera esemplare la situazione che, purtroppo,stiamo ancora vivendo, nella gestione della pandemia e della campagna vaccinale, e che ha visto il progressivo declino della professione medica. In cima ad una montagna sono raffigurati Ippocrate ( con il viso sdegnato ) insieme a me ( un onore che il Maestro Cialone mi ha concesso ) , e De Donno ( vittima del pensiero critico e rappresentazione dell’etica e della professionalità del medico che , fino all’ultimo, ha lottato contro lo scientismo dogmatico dell’ideologia politica. Lo sguardo è rivolto verso un deserto arido dove, accanto al simbolo di Esculapio, accantonato tra le crepe del deserto, si trova una mazzetta di banconote. Il simbolismo dell’immagine è eloquente e rappresenta l’aridità etica della professione medica, che in questi anni ha perso le sue caratteristiche, basate sulla coscienza e l’umanità, per essere schiava del denaro e degli interessi politici, rinnegando i principi ippocratici fondanti del codice deontologico. Ecco lo sguardo sdegnato e critico di Ippocrate, che vede i suoi principi annullati dalla politica e dalla corruzione, e quelli di De Donno e il mio che, rammaricati, vediamo come la nostra professione si sia trasformata perdendo sia la sua essenza basata sulla scienza, quella vera empirica, ( non la pseudoscienza che è scientismo dogmatico antitesi della scienza), che, principalmente, l’umanità, annullando il del rapporto medico-paziente, in nome del condizionamento alla ideologia politica che rappresenta la fine della stessa professione medica. Si tratta di un’opera molto significativa che mi augurio possa, se interpretata correttamente nel suo profondo significato, aprire la coscienza ed il pensiero critico di chi finora ha indossato, in un ottica pirandelliana, la maschera del servitore con il volto del servo, imponendo e discriminando chi tale maschera ha rifiutato per non essere servo di un pensiero dogmatico, mostrando sempre il volto del discepolo fedele al giuramento di Ippocrate. Complimenti al Maestro Domenico Cialone per la sua eccellente opera!

Giuseppe Barbaro 

Surrealismo Pandemico Globale 

Opera del Maestro Domenico Cialone e Jose Dalì, figlio d’arte del genio Salvador Dalì 

GALLERIA IMMAGINI 

Maestro Domenico Cialone e Alessandra Dolci  Direzione antimafia Milano  

CARLA D’AQUINO MINEO

LA POETICA DEL REALE NEI DIPINTI DEL MAESTRO DOMENICO CIALONE

Una lucida e consapevole riappropriazione della civiltà figurativa, distingue la splendida narrazione pittorica del maestro Domenico Cialone, dove è evidente il timbro lirico- impressionista del suo mondo evocativo. Così, dolcezza di toni, armonia compositiva ed insieme freschezza di tocco, emergono nell'immediatezza dell'espressione pittorica, dove la natura è interpretata con un'ottica che non è soltanto visiva, ma di compartecipazione emotiva che si evolve nel sogno. Ecco che la stessa realtà, appare rivelazione, tramite una raffinata lettura simbolica che manifesta l'essenzialità in una suggestione con una forma soavemente allusiva nell'incanto del reale. E’ un verismo, quello nei paesaggi del maestro Domenico Cialone, in cui è evidente l’armoniosa fusione negli accordi tonali e contrasti cromatici, tra i verdi variegati della natura, gli azzurri tersi, i grigi perlacei ed i rossi fiammeggianti dei tramonti, dove risalta la vivacità e la brillantezza dei colori che si stemperano nella calda luminosità, sempre in una particolare e fresca atmosfera di evocazione francese, da Cézanne a Monet nella riedificazione a memoria delle immagini, mediante la poetica dell’immaginario che si dilata in una dimensione quasi fantastica. La stessa natura appare nel dipinto filtrata, quindi, riassaporata tra i preziosi valori dei verdi che si integrano con la leggerezza dell'aria di un azzurro terso, che rende limpide e chiare le vedute libere, senza costrizioni. Vi sento il respiro di un'illustre civiltà che nasce dall'Impressionismo francese e che si evolve verso un'ambientazione sognante, mentre nelle prospettive dilatate dalle emozioni interiori, essa diviene quasi metafisica nei silenzi d'animo. Nessuna forzatura, bensì l'attenzione

estrema nel cogliere col massimo di sensibilità quel certo punto luce, quella gradazione esatta di tono, quella tal vibrazione dell'aria. Questo è, dunque, Impressionismo? Non propriamente. La fenomenicità della visione, tipica di Monet, subisce una sorta di passaggio, attraverso il ricordo che avanza. La differenza non è evidente, ma la fragranza dell'emozione cede il passo alla nostalgia dell'attimo perso. L’aspetto fenomenico del paesaggio, quindi, si abbandona a visioni trasognate, tra distese di cieli onirici, dove gli spazi ricreati dalla fervida fantasia percorrono una fuga dei pensieri nell’atavico dialogo con la natura. Ma soprattutto, colpisce la qualità di una pittura che si fa poesia, cioè esce dalla descrizione naturalistica per divenire evasione dello spirito. L’orizzonte si allarga, i pensieri vanno al di là delle cose contingenti, mentre il quotidiano appare rivelazione in magica bellezza nella costante ricerca di morbide espressioni coloristiche che traducono spontaneamente, tra i bagliori della notte le voci segrete e musicali dell’armonia pittorica. L’arte si fa messaggio universale di sentimenti.

Carla d'Aquino Mineo

Album fotografico 

Domande frequenti